Historiador, professor e crítico, o paulistano Boris Kossoy tem também seu lado fotógrafo, iniciado aos 13 anos. Com vários livros publicados em trabalho reconhecido como pesquisador, agora um pouco dos mais de 50 anos de sua obra fotográfica está reunido no livro “Boris Kossoy – Fotógrafo”, que acaba de ser lançado em parceria pela editora Cosac Naify, Imprensa Oficial e Pinacoteca do Estado de São Paulo.
O livro contém fotos feitas de 1955 a 2008 e, de forma aleatória, constrói um discurso que acompanha o pensar imaginário de Kossoy, que inclui imagens fantásticas – que ele não gosta de definir como surrealistas – que revelam a construção de um olhar diferenciado.
A maioria das fotos é em P&B – apenas nove são coloridas, e de maneira bastante discreta. São obras para provocar o espectador e feitas muito antes de toda essa discussão da atualidade sobre construção/produção de imagens. Foi para entender como decodificar e entender uma imagem que ele passou às letras. Como ele mesmo afirma no prefácio do livro, um não existiria sem o outro: a teoria que o ajuda na prática e o fazer fotográfico que o auxilia a resolver dúvidas teóricas. Tudo bem fundamentado por textos de profissionais como Jorge Coli e entrevistas com Augusto Massi, Julia Bussius e Paulo César Boni.
Fonte: O Estado de S. Paulo
Serviço:
Livro “Boris Kossoy – Fotógrafo”
Autor: Boris Kossoy
Editores: Cosac Naify, Imprensa Oficial e Pinacoteca do Estado
Nos últimos dois meses, assisti a seis filmes brasileiros nos cinemas, a maioria ainda em cartaz. Sem contar Quincas Berro D’Água, que já comentei aqui (e de que gostei muito).
VIAJO PORQUE PRECISO, VOLTO PORQUE TE AMO – Este filme com ares de documentário foi dirigido por Karim Anouz (Céu de Suely) e Marcelo Gomes (Cinema, Aspirinas e Urubus). A ideia é bastante interessante, pois o espectador vê as cenas pelo olhar do narrador, que nunca aparece. Ele é um topógrafo que faz uma viagem depois de levar um fora da mulher, mas tem esperança de que ela o aceite de volta. No percurso, vai interagindo com as pessoas que encontra. O filme fez bastante sucesso entre público e crítica, porém confesso que achei cansativo, embora curto.
UMA NOITE EM 67 – Este, sim, um verdadeiro documentário, e dos bons! Dirigido por Renato Terra e Ricardo Calil, retrata a final do Festival da Record em que a disputa era brava: Edu Lobo (o campeão, com “Ponteio”), Chico, Caetano, Gil e até Roberto Carlos (interpretando “Maria, Carnaval e Cinzas”). As imagens – que devem ter sido melhoradas – ainda estão ruins, mas passam para o público todo o clima de emoção daquela noite, em que aparecem também Os Mutantes e o MPB4. Se eu fiquei emocionada, imagino quem estava ali e ainda se vê nas cenas! O legal é que tem depoimentos atuais dos participantes, inclusive de Sérgio Ricardo, que, altamente irritado com as vaias que o impediram de cantar “Beto Bom de Bola”, protagonizou a famosa cena de atirar o violão ao público. IMPERDÍVEL!
DIZ CROQUETTES – Dirigido por Tatiana Issa (filha de um dos Dzi) e Rafael Alvarez, é um rico documento sobre o trabalho desses 13 homens que desafiavam a ditadura vestidos de mulher – porém sem se preocupar em se depilar ou tirar barba – e faziam grandes shows com coreografias criativas, a maioria do americano Lennie Dale. Tem depoimentos dos cinco que sobreviveram (oito morreram tragicamente) e de artistas que conviveram com eles na época, incluindo Liza Minelli, Betty Faria, Cláudia Raia, ex-Frenéticas e Ney Matogrosso, visivelmente influenciados por seu trabalho. BELÍSSIMO!
REFLEXÕES DE UM LIQUIDIFICADOR – O diretor André Klotzel está de volta nesta comédia de humor negro, que tem São Paulo como cenário. Uma dona de casa (a ótima Ana Lúcia Torre) denuncia o desaparecimento do marido. Solitária, um dia ela descobre que seu velho liquidificador fala, e faz “amizade” com ele. A voz é de ninguém menos que Selton Mello e a bela trilha, de autoria de Mário Manga, é executada por uma pequena orquestra. O clima de suspense começa quando o policial desconfia da mulher, e o espectador vai conhecendo a realidade pelas cenas de flashback. Aviso: o filme é leve, porém a certa altura exige bom estômago!
ANTES QUE O MUNDO ACABE – Da safra gaúcha, é dirigido por Ana Luiza Azevedo. Tem como maior mérito o ótimo elenco de jovens e a belíssima fotografia. Literalmente, porque o adolescente Daniel começa a receber fotos que o pai lhe envia do outro lado do mundo, vai montando seus mosaicos e passa também a fotografar sua vida simples numa pequena cidade, em que vive a primeira paixão. É bem agradável...
O BEM-AMADO – A história todo mundo conhece (e já falei dela em outro post). Guel Arraes tentou transpô-la para o cinema, perdendo a densidade dos personagens da novela, que tinha a seu favor duração bem maior. O elenco é ótimo, encabeçado por Marco Nanini. Porém, as cenas com o casal Caio Blat e Maria Flor (embora ótimos atores), que fazem o jornalista e a filha de Odorico, para mim seriam totalmente dispensáveis. Nessa linha, Quincas Berro D’Água é bem melhor!
PROGRAMA CASÉ – Ainda não vi, e é o próximo da minha lista. Vi o trailer e parece riquíssimo para contar a história desse radialista que impulsionou a MPB e que a nossa geração não conheceu, Ademar Casé, avô da Regina. E ela, aliás, se parece muito com ele. Contém depoimentos e cenas dele mesmo e de muitos artistas que conviveram com ele.
O cantor Rogério Santos apresenta nesta quinta, no simpático e aconchegante Teatro da Vila, algumas canções autorais de seu projeto “Crônicas Paulistanas”, desenvolvido com os parceiros Pituco e Floriano Villaça (que estará ao violão).
Ele dividirá o palco com o talentoso compositor e cantor Fábio Barros, que recentemente lançou seu segundo CD.
Quando: quinta-feira (9), às 21 horas
Onde: Teatro da Vila – Rua Jericó, 256 – Vila Madalena
ENTRADA FRANCA (contribuições voluntárias são bem-vindas)
O ótimo quinteto carioca Nó em Pingo D'Água realiza em seus arranjos e composições uma deliciosa fusão de estilos musicais – a partir do choro, do samba e da música carioca. Ao longo de sua carreira, atuou em projetos, shows e gravações com grandes nomes da música brasileira. Realizou também várias turnês ao exterior (Dinamarca, Argentina, Alemanha, Holanda, Chile, entre outros países), incluindo a costa oeste dos EUA em 2003. Nas seis apresentações programadas, a convidada especial é a versátil cantora Elza Soares.
Integrantes: Celsinho Silva (percussão), Mario Sève (sopros), Papito (baixo), Rodrigo Lessa (bandolim) e Rogério Souza (violão).
Horários: sextas e sábados, às 21 horas; domingos, às 19h30.
Quanto: R$ 5 a R$ 20
GUINGA 60 ANOS CONVIDA LEILA E MÔNICA
O violonista e compositor carioca Guinga comemora 60 anos de idade e 30 de carreira. A celebração marca encontro inédito no palco com duas das cantoras que mais interpretaram sua obra: Leila Pinheiro e Mônica Salmaso.
Leila Pinheiro tem um antiga relação musical com Guinga. Gravou um disco inteiramente dedicado ao compositor, “Catavento e Girassol”, título de uma das faixas.
Mônica Salmaso gravou “Senhorinha” em seu disco de estreia, vindo a interpretar outras canções de Guinga ao longo de sua carreira.
Guinga também contará com aquele que é considerado o par constante em sua carreira, o violonista e guitarrista Lula Galvão.
Quando: sábado (25), às 21 horas e domingo (26), às 18 horas.
Quanto: R$ 5 a R$ 20
LENY ANDRADE E SAMBOP
Consagrada como uma das mais importantes intérpretes do jazz, Leny Andrade iniciou sua carreira apresentando-se em night-clubs e, em curto período, ganhou fama e nome de destaque na música popular brasileira, especialmente na Bossa Nova.
“Leny Andrade e Sambop” é um espetáculo que faz uma seleção de músicas que foram importantes na carreira da cantora, entre sucessos da MPB, bossa nova e standards do jazz.
Em duas apresentações, Leny Andrade (vocal) será acompanhada por Paulinho Trompete (trompete e flugel horn), Widor Santiago (sax), Hamleto Stamato (piano), Ney Conceição (baixo) e Erivelton Silva (bateria).
Começar a semana com shows numa segundona de feriado é uma ótima dica pra animação ficar geral. Confira duas seleções especialíssimas:
O compositor e arranjador Francis Hime é o convidado da série INSTRUMENTAL SESC BRASIL. Sozinho ao piano, ele apresenta as grandes trilhas sonoras que compôs para o cinema, como as dos filmes “O Homem que Comprou o Mundo”, “A Noiva da Cidade” e “Dona Flor e Seus Dois Maridos”.
A apresentação é gratuita e é bom chegar cedo, pois esses shows são bastante concorridos!
Quando: segunda (6), às 19 horas.
Onde: SESC Consolação – Teatro Anchieta – Rua Dr. Vila Nova, 245 – Telefone: (11) 3234-3000
A cantora Tetê Espíndola é a convidada muito especial das RODAS DE HUMOR E MÚSICA desta semana.
As Rodas têm como anfitrião o “língua de trapo” Laert Sarrumor, acompanhado do Duo Acústica (Sergio Gama e Cacá Lima) e fazem parte do projeto Harmonizasom, no Melograno, que apresenta aos domingos o grupo Futricando.
O lugar é bem descontraído, tem centenas de opções de cervejas e aproxima os artistas de seus espectadores.
Quando: segunda-feira (6), às 20 horas
Onde:Melograno – Rua Aspicuelta, 436 – Vila Madalena.
A ENTRADA é FRANCA e não tem consumação mínima.
Por isso mesmo, e pela qualidade da apresentação, é bom chegar cedo!
Depois do sucesso de espetáculos de teatro-dança como “Milágrimas”, “Mar de Gente” e “Samwaad”, Ivaldo Bertazzo estreia Corpo Vivo, que promete ser mais um belo trabalho, em temporada de pouco mais de um mês no Sesc Pinheiros.
O que fazer quando a mente conquista beleza e liberdade e o corpo envelhece? E se o homem tivesse a capacidade de regeneração dos répteis, como seria? E se tivesse uma visão de coruja, o radar do tubarão, a velocidade de um lince e a força de um touro?
“Corpo Vivo” apresenta essas e outras confrontações entre as espécies com muita dança, música e bom humor.
O elenco é formado por 16 bailarinos, além do ator Rubens Caribé e da cantora lírica Regina Elena Mesquita. O espetáculo faz parte de um projeto desenvolvido em parceria com o SESC-SP, que inclui o lançamento do livro “Corpo Vivo – Reeducação do Movimento”, pela Edições SESC, além de palestras e workshops.
O blog Doses de Cultura e Pitadas de Prosa completa um ano de dicas bem pessoais de cultura – que procura, na maioria das vezes, se diferenciar das agendas culturais que existem por aí.
Nessa comemoração, indico um show para o qual já reuni uma turma e estamos comprando ingressos: Fabiana Cozza – Divinamente Elizeth.
A paulistana Fabiana – consagrada até no Japão, onde mais uma vez acaba de se apresentar ao lado de Sadao Watanabe – já está virando diva, também. Ela homenageia a “Divina”, que nos deixou há duas décadas, e cujos 90 anos que seriam completados no último dia 16 de julho passaram batidos.
O espetáculo contempla diferentes momentos da carreira de Elizeth: do diálogo com o Zimbo Trio à parceria com Jacob do Bandolim, da visita aos grandes bailes de gafieira acompanhada por orquestras à sua entrada na bossa-nova.
Fabiana interpreta canções como “Todo o Sentimento” (Chico Buarque e Cristóvão Bastos), “Janelas Abertas” (Tom Jobim/Vinícius de Moraes), “Violão Vadio” (Baden Powell/Paulo César Pinheiro) e “Mulata Assanhada” (Ataulfo Alves), acompanhada de banda formada por Renato Epstein (violão), André Santos (baixo e contrabaixo), Rodrigo Campos (cavaquinho), Edson Sant’anna (piano), Douglas Alonso (percussão) e Celso de Almeida (bateria).
Quando: 24 a 26 de setembro – sexta e sábado, às 21h; e domingo, às 18 horas.
